Cosas que pienso mientras construyo mi portafolio de ilustración.

Me gusta mucho hacer mi portafolio de ilustración, me ayuda a ver mi trabajo en perspectiva.
Hace unas semanas me escribió un editor pidiéndome un pdf con mi portafolio y noté que el último que tenía era de 2014, entonces pensé que merecía la pena hacer una nueva selección y crear un nuevo portafolio, mirando los viejos portafolios es que me dí cuenta de ciertos patrones que me gusta repetir en la construcción de el mismo.
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I really enjoy doing my illustration portfolio, it helps me to see my work in perspective. A few weeks ago an editor wrote me asking me for a pdf with my portfolio and I noticed that the last one I had was circa 2014, so I thought it was worthwhile to make a new selection of my drawings and create a new portfolio, looking at the old portfolios is that I could realized Certain patterns that I like to repeat in the construction of it, those patterns are the following:

1. Privilegiar el trabajo personal
Construí mi primer portafolio en un tiempo muy diferente (2010), en el que la mayoría de los ilustradores cargabamos con los originales a todas partes para que los editores (en las ferias del libro FIL-FILIJ)  vieran nuestro trabajo. La primer cosa que se me ocurrió para ahorrarme cargar y muchas veces dañar mis originales fué escanear e imprmir en alta resolución mis ilustraciones.
Como realmente mi carrera como ilustradora empezó en 2009 no tenía casi nada de trabajo “profesional” entonces mi portafolio estaba construido en gran medida con ilustraciones que me gustaban a mí, y sólo una pequeña muestra de 3 libros ilustrados que había hecho hasta entonces.
Siempre he pensado que el trabajo más interesante es el que haces para tí, entonces mis portafolios siempre dan mucho más peso a mi trabajo personal que al trabajo que hago para otros.
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Privilege personal work
I built my first portfolio in a very different time (2010), in which most illustrators took their original artwork everywhere so that the editors (at FIL-FILIJ book fairs) could see our work. The first idea that came to my mind to save me from carrying on with my originals and often to damaging them was to scan and print in high resolution my illustrations. Since my career as an illustrator began in 2009 I had almost no “professional” work so my portfolio was built mainly with illustrations that I liked, and only a small sample of 3 picture books I had made up until then. I have always thought that the most interesting job is what you do for yourself, so my portfolio always gives a lot more importance to my personal work than to the work I do for others.

 

2. Construir portafolios diferentes dependiendo de los proyectos que quieres atraer.
Mis portafolios de 2010 y 2012, privilegiaban muchísimo los libros ilustrados, porque estaba totalmente enamorada de los procesos que involucraban y tenía un deseo muy fuerte por aprender creando. Sin embargo cuando llegó el de 2014 ya tenía trazas de surface design y de ilustraciones mucho más maduras que hice para revistas. así que mi portafolios se convirtió en una mezcla de ilustraciones personales, libros y proyectos de diseño que hice para mí y para otros. Hacerlo así, me permitió muchas colaboraciones con marcas y personas diferentes que deseaban colaborar conmigo, además me dió la seguridad de poder mover mi trabajo en otros ámbitos diferentes a la ilustración infantil.
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Build different portfolios depending on the projects you want to attract. 
My 2010 and 2012, highly privileged picture books, because I was totally in love with the processes involved and had a strong desire to learn by creating a lot of them. However when the 2014 came I already had traces of surface design and illustrations much more mature than I did for magazines. So my portfolio became a mix of personal illustrations, books and design projects that I made for myself and others. Doing so, allowed me many collaborations with different brands and people who wanted to collaborate with me, also gave me the security of being able to move my artwork into other areas different to the children’s illustration.

3. Siempre agregar un toque personal
Los editores y clientes potenciales probablemente ven decenas de carpetas, creo que se puede conectar de una manera manera más directa agregando textos, fondos, fotografías de objetos, de nuestro estudio, de nuestros materiales, eso siempre fortalece la percepción del tipo de persona detrás de los dibujos, y crea la posibilidad de que las personas deseen explorar más tu trabajo, ir a tu sitio, tu instagram o tu facebook.
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Always add a personal touch
Publishers and potential clients see dozens of portfolios, I think they can connect to your work, in a more direct way by adding texts, backgrounds, photographs of objects, your studio, your favorite materials, that kind of little bits always strengthens the perception of what kind of person behind the drawings is, and creates the possibility that people want to explore more about your work, to go to your site, your instagram or your facebook.

 

4. No desanimarse
Tener una carpeta en la que muestras ilustraciones publicadas no garantiza que un editor o cliente va a llamarte, el trabajo tiene que ser constante, es parte del trabajo creativo no rendirse, continuar creando y puliendo nuestro trabajo, descubriéndonos a nosotros mismos. Es importante ubicar tus temas favoritos, los que son más personales, esos son los que realmente van a diferenciarte del resto de los ilustradores, enamórate de tu proceso como ser creativo y disfruta el camino, el universo, azar, dios o como quieras llamarle siempre va a conseguir que conectes con aquellos con quienes debes conectar. Confía y sigue adelante.
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Do not get discouraged. 
Having a portfolio in which you show published illustrations does not guarantee that an editor or client will call you, the work has to be constant, it is part of the creative work not to surrender, to continue creating and polishing our work, discovering ourselves. It is important to locate your favorite subjects or themes, those that are more personal, those that really will differentiate you from the rest of the illustrators, fall in love with your process as a creative person and enjoy the road, the universe, chance, god or whatever you want to call it always Is going to get you to connect with those with whom you must connect. Trust and keep going!

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Gracias por leer! si te gustó este texto, por favor compártelo con quienes lo necesitan, también me encantaría recibir tus comentarios y sugerencias a hola.silvana.avila@gmail.com

 Thank you for reading! If you liked this text, please share it with those who need it, I would also love to receive your comments and suggestions at hola.silvana.avila@gmail.com

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